Wat is rotoskoop en hoe heeltemal gebruik ons dit?
As jy 'n bietjie tyd aan video's bestee het, het jy waarskynlik die term "rotoscoping" of "roto" gehoor, maar die definisie daarvan is dalk nie heeltemal duidelik nie. Gelukkig is ons hier. Rotoskoop is per definisie 'n tegniek waar 'n lewende of geanimeerde onderwerp hoofsaaklik oor een raam op 'n keer opgespoor word om 'n uitsny van daardie onderwerp of 'n "matte" te skep wat met 'n ander agtergrond gekombineer kan word. Die daad van die byvoeging van 'n nuwe agtergrond met voorgrondelemente word "compositing" genoem. Ons verwys na die samestelling van tyd en tyd in hierdie en ander artikels, dus dit is 'n goeie ding om kennis te neem.
Waarom word dit rotoskoop genoem?
Wel, die term "rotoscoping" is afgelei van 'n masjien wat 'n aksie uitgevoer het soortgelyk aan die een wat ons in die eerste paragraaf beskryf. 'N Rotoskoop was 'n stuk toerusting wat 'n enkele raam van lewende aksiefilm kan voorstel, wat gekombineer word met 'n esel en 'n stukkie kalkglas sodat 'n animator die onderwerp kan opspoor deur 'n papier op die glas te plaas. Deur elkeen van die rame in 'n stuk film op te spoor, sal die animator uiteindelik met 'n perfek akkurate animasie eindig met slegs die onderwerp wat hulle wil bring.
Die rotoskoop is in 1914 deur Max Fleischer geskep, en is eers gebruik in 'n driedelige reeks genaamd "Out of the Inkwell". Fleischer het die reeks geskep om sy nuwe uitvinding te wys. Om die rotoskoop op die proef te stel, het hy 'n lewendige onderwerp nodig gehad om te spoor en animeer, en so het Max se broer, Dave - 'n Coney Island-kloonprent, ingespan om die lewendige aksiebeweging vir die reekskarakter Koko the Clown te versorg.
Dit was fiks: Dave het voor 'n kamera uitgevoer en die kamera se film is dan op die rotoskoop se esel geprojekteer sodat Max kon spoor.
Max verstandig gepatenteer sy uitvinding in 1917, en die wonderlike masjien is binnekort gebruik om groot Hollywood-geanimeerde foto's soos Snow White en the Seven Dwarves en Betty Boop te skep.
Rotoscoping het 'n gesonde lewe geleef sedert Max se oorspronklike uitvinding en is algemeen gebruik in produksies vir televisie en speelfilm. Een dramatiese voorbeeld van 'n rotoscoopstuk is die A-Ha musiekvideo, "Take on Me". Die baanbrekende video bevat skote wat soos fotorealistiese tekeninge lyk, geanimeer met behulp van 'n interessante tegniek genaamd "kook" of "jitter". Die effek blyk uit die wankelrige aard van die lyne van die geanimeerde vakke.
Hierdie effek is gewoonlik onbedoeld, en die gevolg van onverskillige of onbestaanbare opsporing, maar in A-Ha se geval is die effek opsetlik en gee die video dit 'n ikoniese voorkoms.
Nou, in die lig van die proses wat ons hierbo bespreek, waar elke raam van die film opgespoor word om 'n animasie te skep, hoe lank sal 'n vier minute musiekvideo neem? "Take on me" het 16 weke oorneem om meer as 3 000 rame van lewendige aksie-video te spoor.
Klink stadig en noukeurig? Sure doen. Jy sal bly wees om te weet dat dinge aansienlik gevorder het.
Deesdae vind die grootste deel van die rotoskoop plaas op rekenaars wat programme soos Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects en Silhouette gebruik. Elk van hierdie programme is geoptimaliseer met gereedskap om die roto-proses te vereenvoudig.
Die bekendste - en tydige - voorbeeld van rotoskoopwerk in Hollywood, is die liggies in die Star Wars-flieks. Om die effek te skep, sal die akteurs hul choreographed saber battles uitwerk deur stokke te gebruik. Die rotoskoopkunstenaar sal dan die stokraam per raamwerk rotoscoop, en voeg 'n gloei-effek by. Die effek is verder verkoop deur uitgebreide klank-effekwerk.
'N Prettige feit oor Star Wars IV: 'n Nuwe Hoop is dat die sabels soms geskep is deur 'n dun houtbuis met reflektiewe materiaal te bedek en blink helder kolligte op die lemme op te lig. Post-produksie spesialiste sal dan filters en kleure byvoeg, maar die oorspronklike gloed was net lig op 'n stok. Pret!
Waarom vrees mense rotoskoop?
As jy praat met iemand wat in produksie of na produksie werk, is rotoskoop gewoonlik een van die vakke wat 'n beroering tot gevolg sal hê as herinneringe aan 'n pynlike projek wat oorstroom word.
Die realiteit is dat bewegende prente 'n hele klomp rame gebruik. Skiet tien sekondes video teen 24 rame per sekonde en jy het 'n 240 raamwerkprojek op jou hande.
Alhoewel die proses in baie gevalle 'n noodsaaklike boosheid is, kan 'n ontwerper dikwels rotoskoop werk vermy deur te werk met skote wat versigtig op 'n groenskerm geskiet is. Kragtige sagteware kan die kleur van die skerm identifiseer en verwyder, en skep 'n mat vir die duur van die skoot. Dit behou die tyd om die matte een raam op 'n keer te skep.
So wanneer moet ontwerpers nog steeds roto?
Selfs in die beste projekte met die uiteindelike professionele persone, kan dinge gebeur. Een moontlike probleem is wanneer 'n akteur se arm, been of ander liggaamsdeel buite die omgewing van 'n groen of blou skerm beweeg. Om 'n skoon matte te skep, sal die enigste opsie wees om die rotoskoop uit die dwaalstreep te verwyder en sagteware te gebruik om die res van die werk te doen. In die meeste gevalle moet daar net 'n paar sekondes met die probleem wees, maar as 'n direkteur onverskillig is, kan dit 'n groot probleem wees.
In 'n ander geval, as die regisseur foutloos is, maar die stelspan nie behoorlik 'n groenskerm opgestel het nie, of die ding goed kan lig, kan roto 'n rol speel in die postproduksie. Stofgebaseerde agtergronde kan rimpel, die skep van skadu's wat die sagteware nie sal verwyder nie, en swak beligting kan dieselfde doen. In hierdie geval, selfs 'n skoot wat moes gewees het 'n briesie om mee te werk, kan 'n roto-nagmerrie skep.
Natuurlik is daar verskille tussen die gebruik van sagteware om 'n groenskerm te verwyder en 'n onderwerp met die hand te rotoskoop. Wanneer sagteware uit 'n matte klip, sal dit pixels verwyder wat ooreenstem met kriteria wat deur die ontwerper ingestel is om 'n groen of blou skerm uit te toets en niks anders nie. Met die hand kan die rotoskoop tot harde kante lei, aangesien ons 'n baie spesifieke lyn sal knip. Effekte kan later bygevoeg word om die lyne te versag en die onderwerp in 'n agtergrond te meng, maar dit is belangrik om die verskil op te let.
Beste praktyke
Aan die einde van die dag is rotoscoping net waaroor ons gepraat het: 'n onderwerp in elke raam van die clip uitknip. Terwyl dit reguit genoeg is, is daar tegnieke wat die lewe makliker maak en 'n beter eindresultaat sal bring.
Om te begin, in plaas van bloot 'n ewekansige raam in die clip te kies en die kop en liggaam van die onderwerp met die penwerktuig op te spoor (dit noem die skep van 'n masker), gee die projek 'n bietjie gedagte voordat jy iets kies. Afhangende van die beweging of beweging van die onderwerp, kan die spoorpunte redelik heeltemal dwarsdeur die lengte van die clip wissel.
Dit sal werk om net die omtrek van die hele onderwerp te kies, maar as die beweging sê, loop, gaan liggaamsdele voor en agter mekaar voor en baie liggaamsdele buig, duik en swaai.
Kyk eerder na hoe die liggaam beweeg, en probeer om na die liggaam te kyk as 'n handvol basiese vorms. Gebruik nou verskeie maskers vir liggaamsdele, insluitend afsonderlike maskers vir gewrigte, in plaas daarvan om een groot masker te skep. Soos die onderwerp beweeg van raam na raam, sal jy 'n goeie konstruksie van maskers hê om bloot te plaas en te pas.
Baie kunstenaars plaas hul maskers eintlik op hul eie laag, afgeskei van die beeldmateriaal, sodat hulle moontlik aangeskakel kan word sonder om die videolag te beïnvloed. Afhangende van die sagteware wat u kies, is dit moontlik 'n opsie.
Natuurlik moet die roto-kunstenaar van 'n roto-projek val om 'n roto-projek te vereenvoudig. Jy weet. Jy.
Om duidelike instruksies te ontvang van watter gedeeltes beeldmateriaal gebruik gaan word, kan ton roto werk bespaar. As jy 25 sekondes beeldmateriaal het teen 30 rame per sekonde, maar die projek benodig slegs vier sekondes van die clip, vra wat presies vier sekondes moet afgelaai word. Rotoing 120 of so rame is veel beter as 750 van hulle.
Daar moet 'n makliker manier wees ...
'N Paar jaar gelede het die briljante After Effects-span by Adobe 'n instrument genaamd "Rotobrush" geskep om die rotoskoop te vereenvoudig. Die idee is dat die na-effekte-ontwerper 'n instrument het om soortgelyk aan die "Quick Select" -hulpmiddel in Photoshop te gebruik om oor 'n onderwerp te spoor. Die instrument kan enigiets kies wat effens uit 'n agtergrond uitstaan en kan tweaked wees om vakke meer akkuraat te vind. Sodra die instrument 'n houvas van die onderwerp het, kan dit vorentoe en agtertoe deur die beeldmateriaal vorentoe beweeg en die gereedskap sal aanpas om die onderwerp in die hele clip te kies. Dit werk nie altyd perfek nie, maar soos enige rotoskoop werk is daar beste praktyke.
Tog, as jy dit vir jou projek kan laat werk, kan jy baie ure bespaar.
Wil jy meer leer?
Om so lank as moontlik te bestaan, is daar genoeg inligting oor rotoskoop en hoe om te begin, maar die beste manier om dit te leer, is om 'n handleiding te vind en jou hande vuil te maak deur dit regtig te doen. Kies 'n stuk sagteware (ek beveel Adobe After Effects aan) en kyk na lynda.com of YouTube vir eenvoudige tutoriale. Miskien moet jy 'n bietjie beeldmateriaal skiet om mee te toets, maar om die swaar opheffing te doen, sal jou handhawig verstaan van die proses en meer selfvertroue.
Gelukkige rotoskoop!