Top reëls vir videobewerking

Deur 'n paar eenvoudige reëls vir videobewerking te volg , kan jy jou flieks vlot verloop, in 'n klassieke styl, sonder om verskeie oorgange te gebruik.

Natuurlik is reëls gemaak om gebreek te word en kreatiewe redakteurs neem uiterste artistieke lisensie. Maar, as jy nuut is in die vaartuig van videobewerking, leer hierdie reëls en beskou hulle as 'n fondament om jou vaardighede te ontwikkel.

01 van 10

B-Roll

B-rol verwys na video-opname wat die toneel stel, besonderhede openbaar, of die verhaal oor die algemeen verbeter. Byvoorbeeld, by 'n skoolspel, behalwe om die toneelstuk te skiet, kan jy die buitekant van die skool, die program, gesigte van gehoorlede, rolspelers in die vlerke of kostuumbesonderhede verberg, kry.

Hierdie snitte kan gebruik word om enige snitte of gladde oorgange van een toneel na 'n ander te dek.

02 van 10

Moenie spring nie

'N Spoedbesnoeiing vind plaas as jy twee opeenvolgende skote met presies dieselfde kamera- opstelling het , maar 'n verskil in die onderwerp. Dit gebeur meestal wanneer u onderhoude redigeer, en u wil 'n paar woorde of frases uit wat die onderwerp sê, uitknip.

As u die oorblywende skote langs mekaar verlaat, sal die gehoor deur die geringe herposisionering van die onderwerp gefloreer word. In plaas daarvan, bedek die snit met bietjie, of gebruik 'n vervaag.

03 van 10

Bly op jou vliegtuig

As jy skiet, stel jou voor dat daar 'n horisontale lyn tussen jou en jou vakke is. Bly nou aan jou kant van die lyn. Deur 'n 180 grade vliegtuig te hou, hou jy 'n perspektief wat natuurliker vir die gehoor is.

As jy beelde wysig wat nie aan hierdie reël voldoen nie, probeer om b-roll tussen snitte te gebruik. Op hierdie manier sal die verandering in perspektief nie so skielik wees as dit opvallend is nie. Meer »

04 van 10

45 grade

Wanneer jy saam 'n toneel geskiet uit verskeie kamerahoeke , probeer altyd om skote te gebruik wat na die onderwerp kyk, van ten minste 'n verskil van 45 grade. Andersins, die skote is te soortgelyk en lyk amper soos 'n sprong wat vir die gehoor gesny word.

05 van 10

Sny op beweging

Beweging lei die oog af om snitte te sny. Dus, wanneer jy van een beeld na 'n ander skuif, probeer dit altyd wanneer die onderwerp in beweging is. Byvoorbeeld, die sny van 'n draaiskop na 'n oopdeur is baie gladder as om van 'n stilkop te sny tot 'n deur om oop te maak.

06 van 10

Verander brandpunte

As jy twee skote van dieselfde onderwerp het, is dit maklik om tussen die nou en wye hoeke te sny. Dus, wanneer 'n onderhoud geskiet word, of 'n lang gebeurtenis soos 'n troue, is dit 'n goeie idee om van tyd tot tyd brandpunte te verander. 'N Wye skoot en 'n medium close-up kan saam gesny word, sodat jy dele kan wysig en die volgorde van skote verander sonder voor die hand liggende springsnitte.

07 van 10

Sny op soortgelyke elemente

Daar is 'n sny in die Apokalips nou van 'n roterende plafon waaier na 'n helikopter. Die skerms verander dramaties, maar die visueel soortgelyke elemente skep 'n gladde, kreatiewe sny.

Jy kan dieselfde ding in jou video's doen. Sny van 'n blom op 'n troukoek na die bruidegom se boutenier, of skuif na die blou lug van een toneel en dan van die lug af na 'n ander toneel.

08 van 10

vee

Wanneer die raam met een element gevul word (soos die agterkant van 'n swart pak baadjie), maak dit maklik om na 'n heeltemal ander toneel te sny sonder om die gehoor te verskeur. U kan self wissels tydens die skietery, of net voordeel trek wanneer dit natuurlik gebeur.

09 van 10

Pas die toneel

Die skoonheid van redigering is dat jy beeldmateriaal skote uit die orde of op afsonderlike tye kan neem, en sny dit saam sodat hulle as een aaneenlopende toneel verskyn. Om dit egter effektief te doen, moet die elemente in die skote ooreenstem.

Byvoorbeeld, 'n vak wat die raam verlaat, moet die volgende skootraam in die linkerkant ingaan. Anders blyk dit dat hulle omgedraai het en in die ander rigting loop. Of, as die onderwerp iets in een skoot hou, sny dit nie direk na 'n skoot van hulle leë hande nie.

As jy nie die regte skote het om ooreenstemmende wysigings te maak nie, plaas 'n bietjie tussenin.

10 van 10

Motiveer jouself

Uiteindelik moet elke snit gemotiveer word. Daar moet 'n rede wees wat u van een skoot of kamerahoek na 'n ander wil oorskakel. Soms is daardie motivering eenvoudig soos, "het die kamera geskud," of "iemand het voor die kamera geloop."

Ideaal gesproke moet u motivering vir sny egter die verhaalvertelling van u video bevorder.