Maklike maniere om die verligting in jou 3D beelde en animasies te verbeter
Ek het baie aandag gekry oor onlangse beligting en het die geleentheid gekry om die Gnomon Masterclass-lesing oor Efficient Cinematic Lighting saam met Jeremy Vickery (wat tans as beligtingsdirekteur by Pixar werk) te kyk.
Ek volg jare lank Jeremy se kuns. Hy het 'n baie grillige, verbeeldingryke styl, en hy was een van die eerste kunstenaars wat ek op DeviantArt gevolg het (waarskynlik vier of vyf jaar gelede).
Ek het ook 'n meer in diepte gekyk na James Gurney se tweede boek, Color and Light.
Alhoewel hulle in verskillende mediums werk, blyk James en Jeremy om 'n relatief soortgelyke filosofie oor lig te deel, naamlik dat die toneelverlichting analities genader moet word, maar dat die kunstenaar ook moet weet waar reëls en teorieë gebreek of oordrewe kan word om te floreer en rente.
Jeremy se meesterklasse en Gurney se boek bied albei goeie raad vir die skep van effektiewe beligting in 'n komposisie.
Ek het probeer om sommige van hul hoofpunte af te breek om aan jou te gee vir gebruik met 3D-beelde.
01 van 06
Verstaan effektiewe 3-punt verligting
Drie punt beligting is die mees gebruikte tegniek vir portret- en rolprentverligting, en dit is iets wat jy regtig moet verstaan om suksesvolle CG-beelde te skep.
Ek sal nie hier te veel besonderhede hierheen gaan nie, maar 'n basiese 3-punt beligtingkonfigurasie sal tipies lyk soos die volgende:
- Sleutellig - Die primêre ligbron, wat dikwels 45 grade voor en bo die onderwerp geplaas word.
- Vul Lig - 'n Vul (of skop) lig is 'n sagter sekondêre ligbron wat gebruik word om die samestelling se skaduareas op te lig. Die vul word tipies teenoor die sleutel geplaas.
- Rim Light - 'n Rimlig lig is 'n sterk, helder ligbron wat van agter af op die onderwerp skyn, wat gebruik word om die onderwerp van sy agtergrond te skei deur 'n dun raam van lig langs die vak se silhoeët te skep.
02 van 06
Pools van Lig
Toe Jeremy Vickery die eerste tegniek in sy meesterklas noem, het ek amper nie twee keer daaraan gedink nie, maar toe ek begin kyk na meer en meer digitale kunswerk met beligting in gedagte, het dit my net so alomteenwoordig (en effektief) is veral in landskappe.
Digitale landskap kunstenaars gebruik "poele van lig" byna kompulsief om drama en belangstelling vir 'n toneel by te voeg. Kyk na hierdie pragtige illustrasie deur Victor Hugo, en let op hoe hy 'n gekonsentreerde poel van helder verligting gebruik om drama aan die beeld te voeg.
Baie van die Hudson River School skilders het dieselfde tegnieke gebruik.
Lig in die natuur is selde konstant en uniform, en dit maak nooit seer om te oordryf nie. In Jeremy se lesing sê hy dat sy doel as kunstenaar nie die werklikheid moet herbou nie, dit is om iets beter te maak. "Ek stem heeltemal saam.
03 van 06
Atmosferiese perspektief
Dit is 'n ander tegniek wat ongelooflik nuttig is vir omgewingskunstenaars wat 'n deursigtigheid in hul beelde moet skep.
Baie beginners maak die fout om konsekwente beligting en kleurintensiteit in die geheel van hul toneel te gebruik. In werklikheid, as voorwerpe verder van die kamera afkom, moet hulle vervaag en terugval in die agtergrond.
Voorwerpe op die voorgrond behoort tipies van die donkerste waardes in die toneel te hê. Die middelste grond moet die brandpunt bevat, dienooreenkomstig verlig en voorwerpe op die agtergrond moet versadig wees en na die kleur van die lug verskuif word. Hoe verder weg die voorwerp is, hoe minder onderskeibaar moet dit van sy agtergrond wees.
Hier is 'n fantastiese skildery wat die atmosferiese perspektief beklemtoon (en gepoolde lig) om diepte te verbeter.
04 van 06
Speel Warm Against Cool
Dit is 'n klassieke skilderkuns, waar voorwerpe in verligting gewoonlik warm kleure het, terwyl skaduweeareas dikwels met 'n blou gietstuk vertoon word.
Meester fantasie illustreerder Dave Rapoza gebruik hierdie tegniek baie gereeld in sy skilderye.
05 van 06
Gebruik geïmpliseerde verligting
Dit is 'n tegniek wat beide Gurney en Jeremy aanraak. Geïmpliseerde beligting
Dit is 'n goeie strategie omdat dit die kyker die indruk gee dat daar 'n wêreld buite die rande van die raam is. 'N skaduwee uit 'n onsigbare boom of venster nie net voeg, voeg jy interessante vorms aan jou beeld, dit help ook om jou gehoor in te dompel en dit te verdiep in die wêreld wat jy probeer skep.
Die gebruik van 'n geïmpliseerde ligbron wat van die gehoor se oogpunt belemmer word, is ook 'n klassieke strategie om 'n gevoel van raaisel of wonder te verbou. Hierdie tegniek is beroemd gebruik in beide Pulp Fiction en Repo Man
06 van 06
Verdeel Tweede Samestelling
Verdeel tweede samestelling is veral belangrik as jy beligting vir animasie of visuele effekte. Vickery het in wese baie liggies geparafraseer en in sy Gnomon-lesing word die volgende stelling gemaak:
"Film is nie soos fyn kuns nie, in die sin dat gehore nie die geleentheid sal hê om in 'n galery te staan en elke individuele beeld vir vyf minute te sien nie. Die meeste skote duur nie langer as twee sekondes nie, dus maak seker dat jy jou beligting gebruik om 'n sterk fokuspunt te skep wat onmiddellik uit die skerm spring. "
Weereens, die meeste van die aanhaling word in my eie woorde geparafraseer, maar die basiese punt wat hy probeer maak, is dat in film en animasie, jy nie baie tyd het om jou beeld te laat indruk nie.
Verwant: Pioniers in 3D-rekenaargrafika