Hoe om die portefeulje gebou vir 3D, rekenaar animasie en speletjies te benader
Oké almal. In die "regte lewe" het ek hierdie maand baie gefokus op die fyner punte van portefeuljebou. Ek sal dit egter 'n wonderlike tyd hê om 'n reeks te doen wat aan die donker kuns fokus om jou portefeulje te rig vir watter sektor van die bedryf waarin jy werk wil vind.
Dit is belaglik belangrik, maar dit is ook iets wat baie jong, aspirant-kunstenaars ignoreer of nie heeltemal verstaan nie.
Eerlik gesê, ek voel net dat ek die afgelope helfte vanjaar regtig hieraan gekry het, en selfs nou is ek nie heeltemal tevrede met die konsekwentheid van my portefeulje stukke nie (alhoewel ek hard werk om verander dit). Vir 'n lang tyd was my dinge regoor die plek. Lae-poly spel rekwisiete langs gestileerde, animasie styl karakters, met 'n paar baie middelmatige konsepkuns om die spasies in te vul.
My grootste stryd as kunstenaar was altyd altyd die begeerte om te veel verskillende dinge te doen, en dit het my lank geduur voordat ek gevoel het dat ek goed was by enige van hulle. Dit het my daartoe gelei dat ek 'n teenstrydige werker was, want laat ons dit in die gesig staar, dit is baie makliker en baie meer pret om te gaan sit en werk wanneer jy voel dat jy vordering maak met jou doelwitte. Groei in kuns is ewe veel om slim te werk, aangesien dit hard werk.
Die maklikste manier om iets goed te doen, is om jou fokus vir 'n rukkie te beperk en soveel energie as moontlik te spandeer om 'n enkele dissipline in kunswerk te bemeester. Daarna word dit baie makliker om jou horisonte te verbreed omdat jy 'n kernvaardigheid het om rond te bou.
Kunsdirekteure soek nie gewoonlik 'n jakkalse nie.
Nou, soms is hulle, maar die werk is relatief skaars. Sekere ateljees sal CG-generaliste aanstel, en hoe groter jou vaardighede hoe aantrekliker is jy as vryskut. Maar selfs al beskou jy jouself 'n generaal, het jy waarskynlik jou pogings gefokus op modellering , teksturing, lewering en miskien animasie as jy bewegingswerk wil doen. Maar selfs met dit alles, praat ons nog steeds oor 'n mooi smal groep digitale kuns.
En die groter ateljees soek nog meer spesifisiteit. Mense wat een of twee dinge regtig goed doen. 'N Visuele ontwikkelingskunstenaar is 'n visuele ontwikkelingskunstenaar. 'N Animator is 'n animator. 'N modeler is 'n modeler, maar dit is een geval waar jy natuurlik wil studeer op satelliet vaardighede soos teksturing, lewering , en dalk selfs rigging .
Wat ek probeer sê is, jou portefeulje het 'n duidelike fokus nodig.
Die ergste wat jy kan doen, is 'n reel met 'n paar karaktermodelle langs, en 'n stel olielandskappe, en 'n paar sci-fi konsepte langs 'n handjievol logo-ontwerpe. Hierdie soort portefeulje vertel kunsdirekteure dat jy nie seker is waar jy as kunstenaar wil wees nie en beveel hulle om iemand anders te kies.
As jy meer as een ding op 'n hoë vlak doen, dink baie goed of die twee bymekaarkom in 'n portefeulje, en indien nie, moet jy sterk dink aan verskeie weergawes van jou portefeulje wat jy kan wys afhangende van die kliënt.
So hoe moet jy jou portefeulje aanpas om die werk te kry wat jy wil hê?
Eerste van alles, jy moet regtig weet watter sektor van die bedryf jy wil werk. As jy nog nie seker is nie, moenie bekommerd wees nie. Hou net aan met jou grondslagvaardighede (perspektief, anatomie, waarde, kleur , en samestelling) en probeer jou hand op verskillende dissiplines. Soos jy meer en meer oor jou sterk punte en swakhede ontdek, sal die rigting wat jy met jou loopbaan wil inneem, hom geleidelik onthul.
Uit die bokant van my kop, hier is 'n paar breë dissiplines wat direk of tangensiaal verband hou met die wêreld van 3D-rekenaargrafika:
- animasie
- Spelontwikkeling
- Visuele effekte en simulasie
- Visuele Ontwikkeling / Konsep Art
- Argitektoniese visualisering
- Rigging / Tegniese Rigting
- Beligting en lewering
- Industriële ontwerp
- Kommersiële Ontwerp / Bewegingsgrafika
- illustrasie
- Medies / Tegnies / Produk Visualisering
My raad - as jy gereed is om ernstig te dink oor die uitruil van die portefeulje wat jy uiteindelik na potensiële werkgewers sal stuur, is om 'n primêre dissipline uit daardie lys (of soortgelyke) te kies en alles te leer wat daaroor moet wees.
Ken die top werkgewers. Ken die top kunstenaars. Veral die subtiele verskille tussen die verskillende take in 'n veld ken. Byvoorbeeld, vir iemand buite die kunswêreld lyk die portefeuljes van 'n illustreerder, visuele ontwikkeling en storie-kunstenaar waarskynlik redelik soortgelyk.
Alhoewel daar beslis baie oorvleueling in die drie subdissiplines is, is daar net soveel sleutelverskille. 'N Illustrasieportefeulje benodig Pools. Voltooide beelde wat alleen kan staan en 'n storie in hul eie reg vertel. 'N Konsepkunsportefeulje handel oor iterasie, proses, spoed en verskeidenheid. Vir 'n storie-kunstenaar gaan dit alles oor die storiebord. 'N Storie-kunstenaar moet kennis hê van kinematografie, kamerabeweging, opstelling, samestelling, ritme en gebaar. En hulle moet bewyse toon dat hulle goue storieborde vinnig kan uitwys.
Die kunswêreld is vol subtiele afleidings soos hierdie en om te weet wat dit is, sal jou 'n beter idee gee van wat jy in jou werk moet fokus. Jy moet weet dat daar 'n groot verskil tussen 'n vlakontwerper en 'n omgewingsmodeller is. Jy moet die verskil tussen 'n konsepskildery en 'n matskildery ken. U moet verstaan dat die portefeulje van 'n karaktermodeller wat by Walt Disney Feature Animation van toepassing is, baie anders moet lyk as dié van 'n kunstenaar wat by ILM aansoek doen.
Dit is die dinge wat jy moet onthou wanneer jy jou werk ontwikkel. Elke dissipline het 'n stel sleutelkenmerke soos dié wat ek net uiteengesit het. Dit is in u beste belang om te weet wat hulle is en om u portefeulje rondom daardie kennis te struktureer. Dit beteken nie dat as 'n konsep kunstenaar jy nooit illustrasie kan beoefen nie, beteken dit net dat enige illustrasies wat jy in jou werkstuk insluit, 'n ondersteunende rol moet speel in jou konsepwerk.
Wat as ek nie seker is van watter soort werk om te fokus nie?
Aangesien dit al 'n bietjie lank gewikkel word, gaan ons nou hier afbreek, maar ons werk aan 'n tweede artikel wat 'n paar van die belangrikste posbeskrywings in rekenaargrafika neem en 'n paar van die dinge wat jy moet afbreek en moet nie in 'n portefeulje vir werk in daardie deel van die bedryf insluit nie.
Vir nou, hopelik, het dit jou iets gegee om na te dink as jy sukkel om jou portefeulje in 'n vaartbelynde, samehangende liggaam van werk te trek wat jou vaardighede en kennis die beste toon.
Maak seker dat jy die spring in deel twee by ons aansluit!