Daar is goeie animasie - en dan is daar animasies wat jou regtig uit die water blaas, met unieke styl, perspektief en beweging. Sommige van hulle gebruik klein truuks wat 'n subtiele verskil maak; Ander gebruik wild verbeeldingryke tegnieke en nuwe benaderings wat animasie op 'n heeltemal nuwe vlak neem. So, hoe kan jy probeer om jou animasies op te skud en so 'n opvallende effek te skep?
Gebruik Gekleurde Lynkuns
Dit was nogal moeilik in tradisionele animasie, maar met 2D rekenaar animasie is dit maklik om buitelyne in ander kleure as standaard swart te skep. Miskien wil jy 'n ligbruin gebruik vir die lynkuns rondom vleiskleurige gebiede, of 'n donkerder blou uiteensetting op 'n ligblou hemp. Dit skep 'n sagter, meer gemengde kyk na die animasie, sodat dit 'n meer naatlose deel van die agtergrond word en 'n byna portretagtige voorkoms skep. Kyk byvoorbeeld na die eindresultaat van my les oor die herhaling van gedetailleerde lynkuns in Flash (en die gedeelte oor die skep van toon via verskillende lynkleure). In bykans elke gebied het ek gekleurde lyne gebruik om die kuns saam meer glad te meng.
Speel Met Hoeke En Vergroot To Dramatiese Effek
Baie animasies gebruik toneel komposisies wat hulle laat lyk soos 'n side-scrolling video game. Dit is nie noodwendig sleg nie, maar dit kom nie regtig uit nie. Daar is geen werklike rede om die styl altyd aan te pas nie, en as jy slim gebruik maak van hoeke, perspektiewe en zoom, kan jy dramatiese effekte skep wat die gees van jou geanimeerde tonele verhoog. Byvoorbeeld, wanneer 'n karakter 'n dramatiese monoloog lewer, gebruik 'n vooraansig - maar met die helfte van die karakter se gesig afgesny aan die rand van die skerm, sodat die res gevul is met swart (of selfs met 'n ander animasie wat uitbeeld wat hulle ' praat oor). Dit skep 'n skerp, grimmige gevoel, met die karakter se een oog op jou gefokus. Nog 'n manier is om net op hul mond in te zoem, sodat alle emosies uitgebeeld moet word deur die kromming van die mond en stemtoon. U kan gekantelde hoeke gebruik om die verwarring van die karakterwaarnemingsgebeure te vertoon, skerp hoë hoeke om surrealisme of oordrewe perspektief van lae hoeke te skep om iemand te laat lyk, groter as die lewe.
Die enigste beperking wat jy hier kan doen is jou eie verbeelding.
Gebruik 2.5D Animation Tricks
2.5D animasie kruis die lyn tussen 2D en 3D animasie, en skep 'n opvallende sin van diepte. Dit kan enige iets behels om 'n 3D-toneelperspektief te skep deur gebruik te maak van karakterskadu's om 'n valse perspektief en sin van driedimensionaliteit te skep met behulp van klein truuks wat jou karakters en voorwerpe lyk asof hulle 'n 3D-ruimte in plaas van 'n plat bladsy besit (soos om te verander perspektief op 'n kop draai so dat die karakter se kop regtig sferies lyk, eerder as om net rond).
Wees onortodoks in u karakterontwerpe
Jy hoef nie perfekte verhoudings of klassieke toonstyl te gebruik nie. Doen iets anders. Karakterontwerpe is soveel deel van wat 'n animasie uitsteek as enigiets anders, en as jou karakters uniek is, sal jou animasie in mense se gedagtes uitsteek. Een treffende voorbeeld is 2D van die band Gorillaz; sy leë hol oogkouse is onheilspellend en heeltemal onvergeetlik, en ten spyte daarvan dat hy nie oogbale het nie, word hy steeds geanimeer met baie emosies. Jy kan ook kyk na style soos dié in die show Winx Club: lang en leggy en gedempte, nabootsende modeontwerpsketse. Dis die een wat die norme verbreek en die konvensie verdedig wat jou laat stop en 'n tweede kyk neem - moenie bang wees om iets anders as die handboek te doen nie.
Neem jou uiterste na nuwe uiterste
Animasie gaan alles oor uiterstes - gebruik squash en strek, oordrywing, afwagting, aantrekkingskrag en ander truuks om kykers te lok in 'n ervaring wat werkliker is as die werklikheid. Animasies moet groot gaan of huis toe gaan; As hulle probeer om emosie en aksie te gebruik deur realistiese uitdrukkings en bewegings te gebruik, kom hulle om talle redes plat af, met ander woorde dat hulle nie die lyftaal en ander leidrade het nie, dat werklike mense hul uitdrukkings en bewegings moet ondersteun. Terwyl uiterstes standaard in animasie is, kan jy joune na die volgende vlak neem en regtig heeltemal gaan om jou animasie te oordryf totdat dit soos 'n sleehammer in die gesig is. Nog ooit gesien FLCL? Ja, daardie een sal jou met sy uiterstes op sy kop opsteek en dan hou om jou te skop totdat jy nie kan opstaan nie.
Meng Mediums
Ons is nie meer beperk tot streng 2D of streng 3D nie. Jy kan mediums en metodes op soveel maniere as wat jy wil, meng, of jy nou 'n 2D-karakter skuif deur 'n geheel 3D-agtergrond of 2D-kuns te karakters op 3D-geanimeerde vorms. U kan selfs mediums meng deur tradisionele handverfde cel animasies met Flash animasie werk by te voeg, of gedetailleerde kunswerk van Photoshop in te voeg om klein truuks te gebruik om dit te animeer. Kombineer jou kundigheid op unieke maniere om jou styl werklik kenmerkend te maak.
Daar is baie ander maniere om jou animasie regtig te maak en jou styl uit te steek. Die grootste ding? Laat jouself anders dink. Moenie net kopieer wat jy sien wat ander mense doen nie. Probeer nuwe dinge, en as hulle bom, probeer iets anders. Hierdie wenke is net bedoel om jou idees te gee en as springplank te dien om jou in die regte rigting te stoot. Kantel jou wêreld ondersteboven, kyk hoe dinge daarvandaan lyk ... en maak dit dan op 'n manier wat mense nooit sal vergeet nie.