Het jy al ooit probeer om 'n animasie te begin sonder om 'n enkele ding te beplan? Ek vermoed dit het in 'n ramp geëindig. Wanneer ons 'n nuwe idee kry, is dit aanloklik om reguit in te duik en begin na die raamwerk van raamwerk te begin, maar meer dikwels as nie, loop ons af van die geslaan pad sonder enige idee waarheen ons gaan. Vertraaging is nie veel pret nie, maar dit sal jou projek uiteindelik red. Om te help om jouself in orde te hou, probeer om hierdie vyf eenvoudige stappe te volg voordat jy begin.
Ken jou storie
Baie mense, veral beginners, duik in 'n animasie met 'n idee, maar geen werklike storie nie. Terwyl elke storie begin met 'n konsep, moet jy alles regtig skryf om te verstaan wat jy doen en vooruit beplan. U moet dalk laaste veranderinge aan die storie maak wanneer u probleme of probleme opdoen, maar dit basiese raamwerk moet nog daar wees. Skryf 'n vertelling uit. Heck, skryf 'n script, voltooi met die verhoog rigting, notas oor kamera pan, zoom, en hoeke, ens. Beplan elke detail. Jy sal dit later nodig hê.
Ken jou karakters
Moenie net een vinnige skets van jou karakters doen nie. Doen verskeie, en nie net een of twee gesigsskote nie. Trek hulle vollichaam, uit talle hoeke. Teken hulle in rus; trek hulle beweeg. Teken hulle kwaad. Teken hulle gelukkig. Teken die manier waarop hul hande beweeg terwyl hulle praat. Teken die fyner besonderhede van hul piercings, of tatoeëermerke, of selfs die vreemde ontwerpe op hul t-hemde. Gee hulle in kleur. Skep volle karaktervelle . Heck, as jy lewelose voorwerpe het wat in die toneel verskyn, teken hulle ook - veral as hulle voorwerpe soos motors, ruimteskepe beweeg, wie weet wat anders. Dit sal jou baie later help tydens die animasieproses. Ons weet hoe ons karakters in ons koppe lyk, maar ons kan dalk onbestaanbaar wees om dit op papier te kry wanneer dit eintlik in die proses van animasie is. Die skep van karaktervelle help jou om dit te formaliseer, en jy kan dit later as verwysing gebruik. Jy sal verbaas wees hoe ver dit gaan in die konsekwent uitleen en gereeldheid van jou animasies. Nie net dit nie, maar dit help jou om jou karakters so min moontlik te maak om oortollige werk uit te sny.
Beplan jou tonele
Tensy jy 'n een-toneel kort maak, sal jy verskeie verskillende tonele in jou animasie hê. Kyk na jou storie of script. Merk waar een toneel eindig en die volgende begin, sit dan en konkreet die vereistes van elke toneel identifiseer. Hoeveel karakters sal in elkeen wees, watter agtergrond sal jy benodig, watter soort musiek of stemoproepe wat jy benodig. Skep 'n storiebord-detail-toneelaksie, kamera-aksie, effekte, kleure, ens. Maak die woorde van jou storie / script in beelde met duidelike aanwysings. Dit vorm die raamwerk wat u deur die hele proses lei. Dit is basies visuele instruksies vir jouself.
Kaart jou tydsberekening uit
Behoorlike tydsberekening is noodsaaklik vir animasie. Nie alles beweeg teen dieselfde spoed nie; lopende X-afstand benodig nie dieselfde aantal rame as loop X-afstand nie. As jy 'n jagluiperd skiet, maar net X aantal arbitrêre rame kies om tussen jou sleutelrame in te vul, kan jy jou jagluiperd stadig deur die lug laat dryf of met dodelike spoed dompel. Nie net dit nie, maar nie alle bewegings gaan voort vir dieselfde spoed nie; Soms is daar 'n gemak in en gemak, soos die opwinding van 'n baseballpaal. Jy sal ook met tydsbeperkings werk, waarskynlik; hoe lank wil jy hê jou animasie moet wees? Wat kan gesny word wat nie noodsaaklik is om in die tydsbeperkings in te pas nie? As u dit weet, sal u help om dopvelle te skep wat die rame wat u moet teken, uitbeeld.
Skep 'n Workflow en 'n Projekplan
Stappe 1-4 moes jou gehelp het om 'n duidelike idee te vorm van watter werk jy vir jou animasie moet doen, en in watter stadiums. Skryf dit neer. Besluit in watter volgorde u elke fase van u projek en u metodologie sal voltooi. Hou daarby; oefen 'n bietjie dissipline. Stel jouself 'n tydlyn, veral as jy op 'n sperdatum vir iemand anders werk. Bereken hoeveel tyd jy nodig het vir elke deel, binne realistiese verwagtinge, en breek dan af hoe jy daardie tyd oor 'n aantal dae sal toeken.
Na aanleiding van hierdie riglyne sal jy nie 'n perfekte animator maak nie, maar hulle sal jou help om jou op die regte spoor te hou en jou te help om 'n professionele werkproses te vestig.