Sedert die Japannese animasie (ook bekend as anime) gekruisde vastelande en gewild geword by generasies van Amerikaanse kykers, was daar 'n groot stelling oor wat beter is: Japannese of Amerikaanse animasie. Amerikaanse animators en animasie-entoesiaste versier die Japannese styl en metodes as lui; Japannese animasie-entoesiaste ontken die Amerikaanse styl as clunky of te komies. Maar wat is die verskil tussen die twee, regtig?
Die styl
Die maklikste antwoord is die styl: die visuele voorkoms van Japannese animasies teen Amerikaanse animasies, meestal duidelik in die ontwerp van menslike karakters. Die kenmerkende groot oë met talle reflektiewe hoogtepunte en gedetailleerde kleur is die hoof kenmerk van anime, saam met klein neuse en mond wat algemeen aangedui word deur minimale lyne. (Selfs sekere style wat onrealisties breë, vrygewige monde bevoordeel, vertoon hulle met behulp van minimale lyne.) Die styl self gebruik baie hoeke en vloeiende, verswakte lyne. Dinge soos wimpers, hare en klere word in meer fyn besonderhede uitgebeeld. Die kleur gebruik dikwels meer variante en skaduwee, met meer aandag aan nie-uiteenlopende hoogtepunte en skadu's om meer diepte toe te voeg.
In teenstelling hiermee val Amerikaanse animasie ook in pogings tot die komiese boekstyl "realisme" (so realisties as wat dit in elk geval kan kry) of grof oordrewe, komiese spotprentkarakters met afgeronde, hoogs oordrewe eienskappe. Daar is gewoonlik minder detail, eerder gefokus op die gebruik van truuks om die detail op subtieler, understated wyse te impliseer, en minder aandag aan skaduwee in plaas van soliede blokkleure, spaar in dramatiese tonele wat dit benodig.
Waar Amerikaans animasie in daardie aspek dalk gebrek blyk, maak dit dit in die hoeveelheid animasie wat gedoen word. Amerikaanse animasie sluit 'n groot hoeveelheid oorspronklike animasiebeweging in, waarvan sommige siklies gebruik word, maar nog steeds geanimeerd deur die raamwerk. In teenstelling hiermee gebruik anime baie bedrog: lang tonele waarin slegs die mond van 'n karakter (en miskien 'n paar snare hare beweeg) tydens die lewering van sleutelinligting, of 'n vinnige beweging uitbeeld met 'n karakter wat gevries word in 'n aksie wat teen 'n vinnige bewegende, gestileerde agtergrond wat min animasie vereis. Hulle gebruik dikwels dramatiese skote teen patroon agtergronde met 'n paar bewegende emosionele simbole sal 'n monoloog vergesel. Albei style hergebruik skote en rye, maar Japannese animasie is geneig om 'n bietjie meer voor die hand liggend te wees. Dit is waarom Japannese anime soms deur die Amerikaanse animators as "lui" gemerk word.
Die styl element gaan 'n bietjie verder as net die teken van style. Amerikaanse animasie is geneig om reguit-op-kamera skote te gebruik, minder bekommerd oor rolprenthoeke en drama as om die gebeure duidelik uit te beeld, alhoewel daar uitsonderings op die reël is. Japannese animasie sal dikwels gebruik maak van oordrewe hoeke, perspektiewe en zooms om die stemming van 'n toneel te versterk en aksies tot uiterste effek te toon.
Die grootste verskil is egter in inhoud en gehoor. In Amerika word vir die grootste deel geanimeerde spotprente en rolprente as kinders beskou en vir daardie gehoor gerig. In Japan kan anime vir kinders of volwassenes wees, en sommige Japannese invoer het 'n paar interessante verrassings veroorsaak toe ouers ontdek dat hul kinders iets van 'n meer volwasse aard het. Die idee van wat toepaslik is vir kinders en wat vir volwassenes geskik is, kan ook verskil tussen die twee kulture en wat 'n tienjarige in Japan betref, word nie as toepaslik beskou vir 'n tienjarige in Amerika nie. Die meeste hiervan kan verklaar word deur kulturele verskille, en 'n Amerikaanse kyk na Japannese anime mag kulturele verwysings of kontekstuele leidrade opmerk van die plekke wat nie in Amerikaanse animasies teenwoordig sou wees nie.
Daarbenewens is die verskille nie regtig so groot nie. Beide probeer om 'n storie in 'n geanimeerde medium te vertel, met behulp van beide digitale en tradisionele metodes. Albei gebruik oordrywing om die emosie in karakteraksies te beklemtoon, asook ander truuks soos afwagting, goeie tydsberekening, en muurbal en strek. Beide volg die beginsels van animasie en vereis 'n absolute toewyding aan die vaartuig. Op die ou end is daar regtig niemand wat beter is nie; dit is net 'n kwessie van smaak en voorkeur.