Teken-op-film-animasie is presies wat dit klink: animasie wat direk op die rolprent getrek word, met behulp van 'n aantal gereedskap, tegnieke en metodes. Dit spring oor die hele proses van cel animasie, fotografering en video volgordebepaling - of die meer moderne proses van digitale weergawes. In plaas daarvan stel die opgetekende animasie die geanimeerde beeld direk op die individuele rame van 'n rolprent.
Hoe Drawn-on-movie Animation Works
So, hoe werk dit? Getekende animasies kan óf leë (onontwikkelde) of swart (ontwikkelde) films in groot of klein mate gebruik; wat hulle gebruik bepaal hul tegniek, hoewel baie animators hulself bekend gemaak het vir wild eksperimentele forays in getekende-animasies wat afwyk van die normale tegnieke.
Die rolprent word oor die werkoppervlak uitgelê en in plek gestel. Die animator werk dan van raam na raam om hul beeld op elke klein, individuele raam te skep, en pas dit aan met elke opeenvolgende raam om die progressie van beweging te wys. Dit verg baie akkuraatheid en talent, en skep ook die herkenbare skribbel, wobbly-effek wat baie assosieer met getekende-film-animasies. Die gebruik van hierdie metode is baie anders as die tussenproses wat die meeste tradisionele animators gewoond is aan en lyk meer soos 'n blaaiboek sonder die voordele van gelaagde bladsye. Animators moet deur sig en vaardigheid die korrekte veranderinge oorweeg wat nodig is om 'n skoon volgorde van beweging van een raam na die volgende te skep.
Werk met leë filmvoorraad
As jy met leë / onontwikkelde filmvoorrade werk, kan animators die film net soos 'n klein stukkie papier behandel. Hulle kan enige iets teken wat hulle wil hê, mits hulle 'n medium gebruik wat op die film sal pas. Die tegniek beperk egter nie animators tot net ink en verf nie. Hulle kan in enigiets van gekleurde papier tot potlood uitveërs - enigiets wat hul boot dryf. Sommige het selfs geweet om bestaande films te verdeel.
'N Ander manier om blanko / onontwikkelde filmvoorraad te gebruik, is in 'n donkerkamer, met behulp van 'n spesiale opstelling met 'n klein, gefokusde lig wat gebruik word om die filmrame een op 'n slag bloot te stel, gewoonlik met klein items wat bo-op hulle geplaas word. Dit skep 'n permanente indruk van die voorwerpe op die raam. Wanneer die film net soos 'n tipiese foto ontwikkel word, word die indruk duidelik. Dit is amper soos 'n kombinasie van silhoeët-animasies met stop-motion-animasie, vasgevang deur filmblootstelling te manipuleer.
Ontwikkelde film bied 'n heeltemal nuwe soort doek om mee te werk, en 'n nuwe stel gereedskap en tegnieke. Ets en krap op die film is nie ongewoon nie, en skep 'n kenmerkende voorkoms wat bevorderlik is vir sekere animasiekunsstyle. Om kleur aan die swart film toe te pas, kan 'n bietjie harder wees, maar dit kan bo-op gekrapte areas of die gebruik van gereedskap soos verf merkers verseker dat die kleur van die swart agtergrond uitstaan. Sommige het selfs so ver gegaan dat die oppervlak van die film vir 'n meer diffuse effek gesny word, direk gate daarin insteek om lig deur te laat, en gebruik verskillende chemikalieë om die oppervlak van die film direk te beïnvloed.
Voordeel van Teken-op-film-animasie
Een van die voordele van tekenfilm-animasie is dat dit relatief goedkoop is, omdat dit nie komplekse kamera-skikkings , duisende selle of duur sagteware vereis nie. 'N Paar eenvoudige tekeninge en etsgereedskap, 'n rolprent en 'n projektor kan genoeg wees om 'n animator te laat verken oor hul oorspronklikheid en met 'n heel unieke medium te speel. Die eenvoud van die formaat dwing ook animators om meer kreatief en innoverend te wees in storievertelling deur geanimeerde visuele kunste. Die medium laat ruimte vir eksperimentering met alles van verf na filmblootstelling tot verwerking, en geen twee getekende film-animasies is gelyk.