Alles oor die animasie se rol in die skryfwerkproses
As jy belangstel in animasie, het jy waarskynlik oor storieboontoe gekom, maar wat is dit presies? Dit spreek vanself dat animasie lank duur. As gevolg van die lang proses, help dit om vooruit te beplan , veral as jy met 'n groot groep mense werk, eerder as alleen. Jy kan dalk 'n goeie idee hê van presies hoe jou storie en film in jou kop lyk, maar hoe kommunikeer jy die idee met ander mense? Dis waar storieborde ingaan.
'N Storiebord se rol in die animasieproses
'N Storiebord is pretty much hoe dit klink, 'n bord vir jou storie. As 'n visuele voorstelling van stilstaande prente van wat jou film uiteindelik sal wees, is 'n storiebord elke belangrike oomblik van 'n film wat uitgelê en aangebied word, soortgelyk aan 'n prenteboek. Dit het sleutelbewegings en gebeurtenisse wat visueel uitgelê word, sowel as die kamerahoeke en enige kamerabewegings. Die term storyboard kom van wanneer jy hierdie skote almal uitgetrek het, sal ateljees hulle dikwels op 'n kurkbord speld, wat letterlik 'n storiebord maak.
Storyboards self het geen dialoogborrels nie, so hulle is nie soos 'n stripboek weergawe van die film nie. Hulle verlaat die dialoog en enige besonderhede en fokus net op wat die visuele sal wees. Hulle sal soms groot pyle insluit om te wys of iets inzoom of na links of regs skuif, maar hulle sit die dialoog of enige sleutelinligting hieronder, of iemand praat deur die storieborde terwyl hulle hulle aanbied.
Hier is 'n goeie vergelyking van die storiebord vir die openingsvolgorde van die Lion King teen die finale animasie van dieselfde volgorde. Dit toon 'n goeie voorbeeld van die storieborde, alles pas by die onderwerp en kamerahoeke van die finale animasie wat hulle geskep het. Dit laat nie net mense beter verstaan van die storie en wat gaan gebeur nie, maar dit help die animators geweldig.
'N baken vir die animator
As jy 'n storie aanwakker as wat jy weet wat jy wil gebeur, maar wanneer dit aan iemand anders oorhandig word, is dit duidelik dat twee mense baie verskillende interpretasies van dieselfde toneel kan hê. Die storiebord help om die animator te lei oor wat in jou voorproduksiewerk vasgestel is. As gevolg van die storiebord weet hulle watter kamerahoeke gebruik moet word, kamera bewegings en hoe die aksie moet speel.
Storyboarding is nie net beperk tot animasie nie. Live-aktiewe films verhaal dinge soveel as wat die animasie doen - wanneer die live-aksie-reeks geskiet word, dien dit om almal van die kameras, akteurs en die assistente te help om op dieselfde bladsy te kry oor wat gedoen moet word.
Byvoorbeeld, storyboarding was die dominante metode vir Mad Max: Fury Road. In plaas van om 'n draaiboek te skryf, het die skrywer, George Miller, die hele rolprent as een groot lang storiebord gedoen. Fury Road is so 'n visuele film wat dit eerder as 'n draaiboek-storiebordstyl doen, gehelp om die wonderlike visie wat tot die lewe gekonseptualiseer is, te bring. (Pret feit: Miller het dit oorspronklik as 'n dialoogvrye film voorgestel as gevolg van die swaar storievertroue.)
'N Hulp - of 'n Hindrance
As jy persoonlik werk, kan verhaalbordet 'n hulp of 'n hindernis wees. Vir 'n solo-projek kan dit jou vertraag en beperk wat jy kan doen sodra jy begin animasie. Ook, aangesien jy 'n goeie idee het wat jy dink, voel jy dalk nie die behoefte om dit alles voor die tyd uit te lê nie - daar is iets om te sê dat jy dit net vinger.
Aan die ander kant van die muntstuk is daar animators wat dit baie nuttig vind om uit te lê wat hulle moet doen deur middel van storieboordwerk, selfs wanneer hulle op hul eie werk. Dit kan jou help om jou te fokus en 'n duideliker uiteensetting te gee van wat voorlê vir die projek. Dit kan beslis help as jy moet uitvind hoe lank 'n sekere aspek van jou film sal neem om te animeer.
Of jy nou 'n storiebord is of nie, maar dit is die moeite werd om dit minstens een keer te probeer.