Beperkte animasie maak gebruik van spesiale tegnieke om die moeite wat betrokke is by die vervaardiging van die volle animasie te beperk, sodat nie elke raam individueel geteken moet word nie. Wanneer jy van 20 minute na twee uur geanimeerde film op 12-24 (of selfs 36!) Rame per sekonde produseer, kan dit tot duisende of selfs miljoene individuele tekeninge stapel. Selfs met 'n volle animasie span in 'n grootskaalse produksie maatskappy, kan dit byna onmoontlik arbeidsintensief wees.
So animators sal gebruik maak van beperkte animasie tegnieke, wat behels die hergebruik van alle of dele van bestaande geanimeerde rame terwyl jy net nuwe rame teken wanneer nodig. U sal dit dikwels in die Japannese animasie meer prominent geïllustreer word; Om die waarheid te sê, dit is een van die redes waarom mense dikwels Japannese animasie beweer, is minderwaardig as Amerikaanse animasie , selfs al gebruik Amerikaanse animasie dikwels ook beperkte animasietegnieke. Dit is net 'n bietjie minder voor die hand liggend.
Voorbeelde van Beperkte Animasie
Een van die maklikste voorbeelde van beperkte animasie is hergebruik van loopfietse. As jou karakter na iets beweeg en jy 'n standaard 8-raam loopsiklus geskep het , hoef jy nie die stapsiklus vir elke stap te herhaal nie. In plaas daarvan herhaal net dieselfde loopsiklus oor en oor, óf verander die posisie van die karakter of die agtergrond om te wys dat beweging oor die skerm vorder. Dit geld nie net vir mense nie; dink aan die wiele van 'n lokomot, of 'n motor se wiele draai. Jy hoef dit nie oor en oor te skep nie, as kykers nie kan vertel dat jy dieselfde siklus hergebruik het solank die mosie glad en konsekwent is nie.
Nog 'n voorbeeld is wanneer karakters praat, maar nie enige van die ander sigbare dele van hul liggame beweeg nie. In plaas daarvan om die hele raam te herwin, sal animators een cel met die basisliggaam gebruik, en die ander met die mond of selfs die hele gesig wat daarop geanimeer word, sodat dit met die gelaagde selle naatloos meng. Hulle mag net die mondbewegings verander of die gesigsuitdrukking of selfs die hele kop verander. Dit kan reken op dinge soos arms wat op statiese liggame, masjienonderdele, ens. Swaai, enigiets waar slegs 'n deel van die voorwerp beweeg. Wat die meeste saak maak, is dat dit naatloos versmelt.
Nog 'n voorbeeld is in hourame waar karakters glad nie beweeg nie. Miskien het hulle gepauzus vir 'n reaksie klop, miskien luister hulle, miskien is hulle in terreur bevrore. Hoe dan ook, hulle beweeg nie vir 'n paar sekondes nie, so daar is geen punt om hulle in presies dieselfde posisie te teken nie. In plaas daarvan word dieselfde raam hergebruik en weer oor en oor gesny vir die regte duur deur die rostrum-kamera te gebruik wanneer die animasie na film gebring word.
Stock Footage
Sommige geanimeerde shows maak gebruik van voorraadbeeld-geanimeerde rye wat in byna elke episode hergebruik word, oor die algemeen vir 'n paar kernmomente wat 'n belangrike deel van die vertoning is. Soms word beeldmateriaal ook in die spieëlbeeld hergebruik, of met verskillende veranderinge in zoom en pan om net deel van die geanimeerde volgorde te gebruik, maar met genoeg van 'n variasie om dit uniek te laat lyk.
Spesifieke Flash maak beperkte animasietegnieke uiters eenvoudig en alledaags, en hergebruik basiese karaktervorme en animasie-reekse selfs sonder die uitgebreide gebruik van tweens om vir raam vir raam-animasie te vervang. Ander programme soos Toon Boom Studio en DigiCel Flipbook verbeter hierdie proses en maak dit maklik om beeldmateriaal en karakterkuns te herwin.