Van modellerende anatomie, argitektuur, voertuie, hierdie is die beste.
Hier is 'n lys van ses soliede boeke vir iemand wat hul 3D-modelleringsvaardighede wil verbeter, wat hoogs aanbeveel word deur kundiges in die veld.
Hierdie lys is ver van uitputtend - daar is letterlik honderde 3D-georiënteerde boeke daar buite - maar hierdie seleksie poog om die beste in die klas te bied. Maak nie saak waar jy na jou opleiding kyk nie, dit word aanbeveel dat jy na die mees onlangse riglyne stuur. Gewenste werkvloei verander absurd vinnig in hierdie dissipline, en ouer hulpbronne kan verouderd wees.
Alhoewel die ou uitdrukking "nie 'n boek deur sy dekking oordeel nie", geld dit in die meeste gevalle, as die voorstelling op die voorblad van 'n 3D-modellering of beeldhoukuns oud lyk, sal die inhoud jou waarskynlik ook nie dien nie. Maak seker dat jy opnuut uitgawes soek, aangesien boeke van hierdie aard dikwels deur die outeurs opgedateer word om tred te hou met veranderinge en tendense.
01 van 07
ZBrush Karakterskepping: Gevorderde Digitale Beeldhoukuns
Dit maak nie saak of jy karaktermodellering of omgewings doen nie, harde oppervlak of organiese, meeste werkstrome lei deur ZBrush.
Pixologic is maklik een van die mees innoverende sagteware maatskappye, en 'n stewige kennis van ZBrush se beeldhulpmiddels sal jou werkvloei tienvoudig versnel as jy steeds tradisionele modelleringsgereedskap vir karakterontwikkeling gebruik.
Daar is baie baie talentvolle kunstenaars wat kwaliteit ZBrush-opleiding aanbied (sien: Ryan Kingslien), maar Scott Spencer is 'n kampioen wanneer dit kom by drukbronne. Meer »
02 van 07
ZBrush Digitale Beeldhoukuns: Menslike Anatomie
Wat is dit? Jy het die basiese beginsels van ZBrush bemeester, maar jou anatomie kennis is nog steeds ... ontbreek? Wel, hier is die bron vir jou, en in teenstelling met die meeste ander anatomiegidse, hou hierdie een verband met die inligting spesifiek vir ZBrush.
Anatomie is een van daardie vakke waar boeke jou werklik 'n vlak van bruikbaarheid kan gee wat video-opleiding nie kan ooreenstem nie. Kyk na 'n meester soos Ryan Kingslien, of Avatar-karakterontwerper Scott Patton, beeldhoukuns is 'n ontsagwekkende inspirerende ervaring. Maar die ouens is so doeltreffend en meesterlik oor wat hulle doen met hul kwasstrokies dat dit maklik is om subtiliteite te mis.
Dit is nie 'n absoluut perfekte gids nie, maar as jy 'n stap-vir-stap-gids soek vir die vorming van 'n heldhaftige manlike karakter, gaan hierdie een bo en behalwe die roeping.
Daar is selfs 'n hoofstuk aan die einde van die boek wat wys hoe om maaswinning te gebruik om klere en rekwisiete te skep sonder om ZBrush ooit te verlaat. Meer »
03 van 07
Karakterontwikkeling in Blender 2.5
Blender het een van die mees uitgebreide 3D-toepassings op die mark geword.
Deur gebruik te maak van karakterontwikkeling as agtergrond, neem Jonathan Williamson al hierdie verbeteringe en kook dit in 'n deeglike verkenning van moderne modelleringswerkvloeie in Blender 2.5.
Hierdie boek bied 'n deeglike basis vir modellering vir animasie en speletjies. Dit gaan oor die karakterontwikkelingsproses van begin tot einde.
Die inhoud is perfek geskik vir beginners wat pas in Blender begin, maar bied talle nuttige nuggets om die behoeftes van intermediêre en gevorderde kunstenaars te bevredig. Meer »
04 van 07
Bemeestering van Autodesk Maya 2016
As jy 'n volledige beginner is, word dit aanbeveel dat jy baie algemene inleidende boeke oor sagteware soos Maya slaan. Dit is nie dat hulle nie behulpsaam is nie, maar sulke boeke dek baie onderwerpe en gee jou dikwels niks wat jy nie aanlyn kan vind deur 'n vyf minute Google-soektog nie.
Op 992 bladsye sal jy nie sien dat iemand hierdie boek vir 'n gebrek aan diepte kritiseer nie. Hierdie een is 'n absolute tome. Maar moenie toelaat dat die lengte jou dwaas laat dink nie, die inhoud sal nie aanloklik wees nie.
In teenstelling met die ewe omvattende Maya-handleiding, gebruik hierdie boek projekgebaseerde deurbrake om jou 'n grondige prentjie te gee van hoe Maya gebruik word in 'n tipiese produksie-werkvloei, maar gee jou genoeg teorie om die konsepte en tegnieke toe te pas op jou eie projekte. Meer »
05 van 07
Photoshop vir 3D Kunstenaars, Vol. 1
Daar is ontelbare redes wat jy nodig het om 'n goeie handvatsel op Photoshop as 'n 3D-kunstenaar te hê. Konsepte, teksturing, samestelling, postproduksie, aanbieding - dit maak nie saak watter dissipline jy kies om in CG te streef nie, op 'n sekere tyd sal jy waarskynlik op Adobe se vlagskipgrafiek-grafiese suite moet staatmaak.
Die rede waarom hierdie boek fantasties is, is dit in teenstelling met feitlik elke ander Photoshop-bron op die mark. Hierdie een is ontwerp met 3D in gedagte, wat beteken dat jy nie 200 bladsye materiaal wat met fotograwe en ontwerpers geskryf is, moet wadeer nie.
In plaas daarvan kry jy spesifieke inligting oor pre-visualiseringstegnieke, teksture en na-produksie-werkvloeie, en 'n hele reeks projekgebaseerde tutoriale, wat almal ongelooflik relevant is vir iemand wat in film of speletjies wil werk. Meer »
06 van 07
Mastering Mental Ray: Rendering Tegnieke vir 3D en CAD Professionals
Hierdie boek het rave reviews ontvang, en 3DArtist tydskrif het dit 'n verhewe 9/10 toegeken. Jennifer O'Conner is iemand wat haar manier om geestelike Ray duidelik ken, maar selfs belangriker is die feit dat sy weet hoe om haar kennis op 'n manier te laat oordra dat selfs die mees arcane MR-knooppunt vir die dag duidelik blyk te wees.
Hierdie boek dek al die hoofkonsepte in lewering (irradience, importons, IES-beligting, globale verligting, ens.) En laat baie min klippe onaangeraak.
Meer as enigiets anders in die CG-pyplyn, kan die lewering baie toepassingspesifiek wees. Hierdie bron fokus op 3DS Max met Geestelike Ray, maar dek ook CAD en Autodesk Revit. Die uitgewer bied 'n soortgelyke bron vir VRay gebruikers hier. Meer »
07 van 07
3D-motormodellering: 'n Insider's Guide to 3D Car Modeling and Design
Automotive modellering vereis 'n baie spesifieke vaardigheidstel wat sommige van die mees uitdagende aspekte van organiese en harde oppervlakmodellering kombineer, en dit verg 'n vlak van akkuraatheid wat selde gesien word in ander aspekte van vermaaklikheidsontwerp.
Andrew Gahan se gids neem 'n moeilike onderwerp en maak dit toeganklik. Miskien is die beste aspek van hierdie boek dat hy dit op 'n manier gestruktureer het wat dit toepaslik maak, ongeag watter sagteware jy gebruik. Of u nou in Max, Maya of XSI modelleren, sal die inligting wat in hierdie volume aangebied word, relevant wees. Meer »