Watter 2D-vaardighede is die meeste voordelig vir 'n 3D-kunstenaar
Dit is 'n vraag wat voortdurend op professionele CG forums opgaan - moet ek weet hoe om te teken om 'n suksesvolle loopbaan in 3D te hê?
Voordat ons buk en probeer om dit te beantwoord, laat ek dit sê:
Dit is 'n voorafgaande gevolgtrekking dat 'n goed ontwikkelde fondament in tradisionele kuns of digitale skildery 'n besliste bate is op pad na sukses as 'n 3D-kunstenaar .
Daar is talle redes hiervoor. Tekenvaardighede maak jou meer veelsydig. Hulle gee jou buigsaamheid en vryheid tydens die aanvanklike ontwerp stadiums van 'n beeld, hulle gee jou die vermoë om naadloos 2D en 3D-elemente te meng. Hulle laat jou toe om jou prent in na-produksie te verbeter om die resultaat wat jy van jou lewer-enjin ontvang het, te verbeter. So ja, tradisionele 2D-vaardighede is nuttig vir enige 3D-kunstenaar. Geen probleem daaroor nie.
Die regte vraag is nie of dit help nie. Die vraag is of dit die moeite werd is om die uitgebreide tyd wat dit neem om te leer, te belê.
As jy jonk is (voorskoolse of hoërskool ouderdom), sê ek beslis. Jy het absoluut genoeg tyd om 'n breë vaardigheidsstel te ontwikkel wat beide tekening / skilderkuns en 3D-modellering , teksturing en lewering insluit . As dit die geval is, het jy niks om te verloor nie en alles om te wen deur tyd te spandeer op jou 2D-portefeulje.
Maar wat as jy 'n bietjie later in die lewe verlief geraak het op 3D en het nooit die tyd geneem om te leer teken of verf nie?
Miskien het jy met 3D-sagteware in die kollege begin borsel? Of dalk het jy dit selfs later ontdek en besluit dit is iets wat jy graag wil volg as 'n loopbaanverandering. Wat ook al die rede is, kan u uself die volgende vraag vra:
Is dit beter om te buk en leer soveel 3D as wat jy kan, so gou as moontlik, of moet jy 'n stap terug doen en probeer om 'n stewige 2D-stigting te ontwikkel?
In 'n perfekte wêreld wil ons almal albei doen. Dit sal fantasties wees as almal twee jaar kan neem om komposisie, perspektief, figuurtekening en skildery te bestudeer, en dan in te skryf vir 'n vierjaargraadprogram om 3D te studeer. Maar vir die meeste mense is dit net nie prakties nie.
So wat om te doen as die tyd teen 'n premie is?
Watter 2D-vaardighede moet jy fokus?
Uiteindelik sal u waarskynlik moet kies en kies watter aspekte van 2D-kuns u tyd het om te fokus. Hier is 'n paar fasette van 2D-kuns wat ons voel die voordeligste sal wees vir iemand wat die meeste belangstel om 'n loopbaan in 3D-rekenaargrafika te begin :
Skets- en Duimnaelskleuring: Daar is niks meer waardevol as om baie idees vinnig op papier te kry nie, en die vermoë om dit te herhaal, is 'n miljoen dollar talent. As jy oor 'n paar uur tien of vyftien duimnaelssketse kan uitkies, bied dit jou 'n voordelige posisie. Jy kan dit aan vriende en familie, of op die CG forums, wys wat werk en wat nie, en jy het die vryheid om idees uit verskeie sketse te kombineer om jou finale ontwerp te produseer.
Perspektief: Dit klink dalk een keer teenproduktief. Wat is die punt om jou kosbare tydsleerperspektief te spandeer wanneer jou 3D-sagteware outomaties perspektief gee?
Compositing. Stel uitbreiding. Matverf: Dit is alle fasette van CG wat sterk afhanklik is van 'n kombinasie van 2D- en 3D-elemente, en vir 'n finale beeld om suksesvol te wees, moet daar presiese perspektief kontinuïteit wees. Daar is tye wanneer jy nie tyd kan hê om 'n hele toneel in 3D te model nie, en wanneer die tyd kom, sal jy bly wees dat jy weet hoe om 2D-elemente op 'n akkurate perspektiefnet te plaas.
Samestelling: ' n Goeie omgewing of karakterontwerp kan op sy eie staan, maar die topkomposisie is dikwels wat die goeie beelde van die goeies skei. 'N Oog vir samestelling is iets wat organies oor tyd ontwikkel, maar dit is meer as die moeite werd om 'n boek of twee oor die onderwerp op te tel. Wees op die uitkyk vir boeke oor storie-instap, wat 'n geweldige hulpbron vir beide samestelling en losskets kan wees.
Dinge wat dalk nie jou tyd werd is nie:
Sight-see tekening: Losweg geparafraseer, sien-sien leer om presies te teken wat jy sien. Dit is die voorkeur tekening tegniek in die meeste atelier instellings, en dit is 'n geldige studieter wanneer verteenwoordigende tekening en skildery is die kunstenaar se primêre doel.
Maar vir iemand wat probeer om hul tekenvaardighede te verbeter, net om as 'n 3D-kunstenaar te verbeter, is sig-sien tekening van relatief min waarde. Volgens sy aard is sien-sien heeltemal afhanklik van lewendige modelle en duidelike verwysing.
As 'n CG-kunstenaar skep jy baie van die tyd dinge wat nie in die regte wêreld bestaan nie - unieke wesens, fantasie omgewings, monsters, karakters, ens. kyk prente in jou demo-spoel , maar dit sal jou nie leer hoe om met jou eie ontwerpe te kom nie.
Verwysing self is baie, baie belangrik, maar leer hoe om dit in jou eie konsepte te distilleer, is baie nuttiger as om dit direk te kopieer.
Leer digitale skilderkuns / 2D-leweringstegnieke: As jou primêre doel is om in 3D te werk, is daar redelik goeie kans dat jy nooit 'n skets of duimnaelskets moet verfyn in 'n produksievlakstuk van kunswerk nie. Dit neem jare om te leer hoe om lig en skaduwee te verf, vorm te vorm en oppervlak detail op professionele vlak.
Moenie verwag om te leer hoe om soos Dave Rapoza te verf nie, en volg dan jou 3D-loopbaan. Dit neem jare en jare om tot die vlak te kom, en baie mense maak dit nooit op daardie vlak nie. Tensy konsepkuns is wat jy professioneel wil doen, is jy beter af om op die dinge te fokus wat jou werklik sal help om jou persoonlike doelwitte te bereik. Jy wil nooit jouself te dun versprei met die risiko om jou fokus te verloor nie!
Wat oor anatomie?
Dit is moeilik om te antwoord omdat ek nie in goeie gewete kan aanbeveel om te leer hoe om menslike anatomie te teken nie. As jy van plan is om 'n karakterkunstenaar te wees, moet jy anatomie op een of ander manier leer, en dit is 'n geldige manier om dit te doen.
Maar as jy dit gesê het, sou dit nie meer voordelig wees om anatomie direk in Zbrush, Mudbox, of Sculptris te leer nie?
Spiergeheue speel 'n groot rol in kuns, en alhoewel daar beslis 'n mate van oorvleueling is tussen die teken op papier en digitaal beeld, sal mens nooit sê dat hulle identies is nie. Waarom spandeer honderde ure om die kuns van figuurstekening te bemeester wanneer jy die tyd kan spandeer om jou beeldhouvermoëns te spandeer?
Weereens, ek wil nie streng stry teen anatomie deur teken te teken nie, maar die feit is dat sketse in ZBrush tot die punt gekom het waar dit nie baie stadiger is as om op papier te skets nie, en ek dink dit is iets wat die moeite werd is om te oorweeg. Jy kan steeds die ou meesters soos Loomis, Bammes of Bridgman bestudeer, maar hoekom doen dit nie in 3D nie?