'N Posproduksie-kontrolelys vir CG-kunstenaars - Deel 1
'N Algemene scenario
U het ure spandeer op die modellering van 'n toneel. Jy het elke bate van jou UV verloor, jou teksture het groot geword, jy is gelukkig met die toneel se beligting. Jy kliek op prente en wag en wag en wag. Ten slotte, die lewer afwerkings. Uiteindelik kan u u handewerk oopmaak en die finale beeld sien.
Maar jy bring die lêer op, en die werk teleurstel. "Waar het ek verkeerd gegaan?" Vra jy jouself. Alhoewel dit vir my onmoontlik is om jou te vertel watter ander foute jy onderweg gemaak het, kan ek ten minste een misstap wys:
Jou rou lewer moet nooit jou finale beeld wees nie
Ek bedoel dit! Dit maak nie saak hoeveel tyd jy spandeer om jou beligting , komposisie en instellings te verander nie. Daar is altyd, altyd, altyd iets wat jy kan doen in die postproduksie om jou beeld beter te maak. Net soos postwerk in Photoshop is 'n belangrike deel van die werkstroom van 'n digitale fotograaf, behoort dit ook deel van joune te wees. Trouens, die na-verwerkingswerkvloei vir CG-kunstenaars is in baie opsigte baie soortgelyk aan dié van 'n fotograaf.
Sommige van die tegnieke wat jy kan gebruik om jou basis in 'n finale stuk te maak:
Lewer addisionele pasings:
Voel jou toneel dat dit 'n algemene gevoel van diepte of gewig het? As jy 'n paar addisionele prente aan jou werkvloei byvoeg, kan jy jou rou lewer baie maklik maak.
As jou voorwerpe en omgewings nie voel asof hulle 'n verenigde ruimte besit nie, kan jy 'n omringende okklusie- pas uitmaak en dit boonop jou lewer komponeer, dit kan wondere doen. Omringende okklusie skep wat kunstenaars noem "kontakskadu", verduister die krake en skeure waar enige twee voorwerpe bymekaar kom of interaksie het. Omringende okklusie kan gewig toevoeg tot jou toneel, maak jou besonderhede pop, en laat dit voel asof jou modelle eintlik dieselfde driedimensionele ruimte besit.
Afgesien van omringende okklusie: Deur 'n Z-diepte-pas te gee, gee u die geleentheid om diepte van veld-effekte in Photoshop of Nuke by te voeg en 'n kleurkaart te gee (wat 'n ewekansige kleurmasker aan elke voorwerp in u toneel toeken) gee u meer maskering beheer in pos.
Jy kan jou slaagsyfer selfs verder neem as jy die behoefte ervaar, en gee afsonderlike pasjies vir skadu's, refleksies en bytstowwe soos jy wil. Neem 'n rukkie om te lees en met passe te eksperimenteer. Dit kan die deur oopmaak vir baie moontlikhede.
Raak dit aan
Moenie bang wees om die ou Wacom uit te breek nie, en gebruik Photoshop om te verf, teksture op te knip, en om effekte by te voeg om jou prestasie tot sy finale toestand te help.
Daar is sekere dinge wat moeilik of baie tydrowend is om af te trek in 3D-rook, vuur, hare, volumetriese effekte, ens. As jy hierdie dinge in jou beeld wil hê, maar weet nie hoe om dit te skep nie. jou 3D-pakket , voeg dit eenvoudig in die pos!
Ek weet dat ten minste een of twee kunstenaars wat die finale stap in na-verwerking gaan, oor 'n beeld met 'n baie fyn "deeltjie" kwas in Photoshop gaan om 'n baie subtiele laag lugbuisstof by te voeg. Dit is iets wat baie min tyd neem om te voltooi, maar kan 'n lang pad neem om 'n beeld tot lewe te bring, en dit sou ver is, veel moeiliker om te bereik in 'n 3D-pakket.
Jy hoef nie presies dit te doen nie, maar probeer om uit te vind hoe jy Photoshop tot jou voordeel kan gebruik! Druppel in teksture of lensfakkels, verf uit, lewer artefakte, voeg 'n paar drama deur bewegingsonduksie. Ontleed jou prent asof 'n fotograaf 'n rou foto sou ontleed en vra jouself af: "Wat het hierdie prent ontbreek en wat kan ek byvoeg sonder om terug te gaan in my 3D-pakket?"
Spring na deel 2 , waar ons ligblom, chromatiese abberasie, lensvervorming en kleurgradering dek.